“Nunca nada es tan claro como se ve en el cine. La mayor parte del tiempo la gente no sabe lo que hace -y me incluyo-. No saben lo que quieren o lo que sienten. Solamente en las pelí­culas se sabe bien cuáles son los problemas y cómo resolverlos (…) El cine es una investigación sobre nuestras vidas. Sobre lo que somos. Sobre nuestras responsabilidades -si las hay-. Sobre lo que estamos buscando. ¿Por qué querrí­a yo hacer una pelí­cula sobre algo que ya conozco y entiendo?” - John Cassavetes

martes, 14 de junio de 2011

TOP 50

Estas son consideradas las mejores 50 películas independientes de todos los tiempos según la revista norteamericana Empire. 
Solo nombraré las primeras 10, la lista completa puede verse en la pagina oficial:

  1. Reservoir Dogs (Quentin Tarantino, 1992)
  2. Donnie Darko (Richard Kelly, 2001)
  3. Terminator (James Cameron, 1984)
  4. Clerks (Kevin Smith, 1994)
  5. Monty Python's Life of Brian (Terry Jones, 1979)
  6. Night of the living dead (George A. Romero, 1968)
  7. Sex, Lies and Videotape (Steven Soderbergh, 1989)
  8. The usual suspects (Bryan Singer, 1995)
  9. Sideways (Alexander Payne, 2004)
  10. Mean Streets (Martin Scorsese, 1973)

Sundance Film Festival

El Festival de Cine de Sundance es el festival de cine independiente internacional más importante del mundo, celebrado cada año en Utah, Estados Unidos.
Tiene su origen en el Festival de cine de Utah, que comienza en 1978 dirigido a la presentación de películas desde antiguas, hasta de nuevos realizadores de la época. Pero más adelante se comenzó a presentar films que utilizaban nuevos recursos y abordaban temáticas diferentes que no podían ser incluidas dentro del sistema hollywoodense. Con los años comenzó a incluirse documentales y cortometrajes, hasta que en 1985 ya podían verse películas internacionales.

Ese mismo año se une al Instituto de cine Sundance, fundado en 1981 por Robert Redford, que sería el futuro productor del festival como lo conocemos en la actualidad. Su objetivo era poder mostrar al público obras totalmente independientes de los grandes estudios cinematográficos realizadas por jóvenes cineastas. Ya en 1991, el festival pasa a conocerse como Festival de Cine de Sundance.

Cada año son elegidas, de un total de aproximadamente 9.000 películas, solo 200 para ser presentadas en el festival, y más de 50 mil espectadores asisten al mismo, y el numero va en aumento cada año. Según el Instituto el objetivo a la hora de seleccionar una película para ser presentada en el festival es que esta ‘’inspires, desafíen, deleiten y conmuevan’’ a los espectadores. The Sunset Film Festival es uno de los destinos más importantes para los realizadores que  buscan ser reconocidos y mostrarle al público sus obras independientes. Los géneros que se pueden encontrar son de todo tipo, más allá de largometrajes, cortos y documentales de todas partes del mundo. Muchos grandes talentos fueron descubiertos en el mismo, de esto son ejemplos Quentin Tarantino y los hermanos Coen.

Pero al festival también concurren ejecutivos de las grandes productoras y distribuidoras norteamericanas (como podría ser Warner, Sony Pictures, MGM, Disney, etc.). Los mismos ‘’apuestan’’ por alguna de las películas que serán mostradas durante el festival, comprarla y distribuirla. Pero los productores no siempre tienen la razón. Muchas veces se ha pagado miles de dólares por una película que luego no ha sido realmente premiada por el festival, mientras que las verdaderamente buenas se terminan olvidando. Así, todos los años el festival especula quien será el comprador de la película más barata, pero que luego obtendrá una gran rentabilidad. 

 

Videos: Cine Independiente Argentino

Sobre el BAFICI 2011

Sergio Wolf, director del BAFICI, nos cuenta sobre la última edicion del evento.

Fuente: YouTube

jueves, 9 de junio de 2011

Videos: Cine Independiente Argentino

Los realizadores del MARFICI nos cuentan sobre el cine independiente, nacional e internacional.

Fuente: Youtube.com

BAFICI

El Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) nace en el año 1999 cuando la Secretaria de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires decide organizar la primera edición de este festival que alcanzo los 120 mil espectadores, utilizando decenas de salas en la ciudad. Continúa hasta la actualidad con una oferta cada vez mayor de películas y otras actividades. Aunque no es parte de los festivales oficiales según la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores Fílmicos) es reconocido en todo el mundo por su trascendencia.
Para los productores independientes el BAFICI es el camino más seguro para poder mostrar sus películas, ya que es el evento más grande y prestigioso de Latinoamérica.
Podemos asociar al BAFICI con el cine nuevo, es decir, donde podemos ir a ver al cine películas que normalmente no se podrían ver en una sala de cine durante otra época del año. Algo que llama mucho la atención es la sección llamada ‘’Clásicos Modernos’’ donde se presentan cortos y largometrajes que fueron rescatados de la colección del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, con la finalidad de ampliar el público hacia distintos tipos de cine. Entre lo que puede verse se encuentran ‘’Metrópolis’’ (Fritz Lang), ‘’La terraza’’ (Leopoldo Torre Nilsson), ‘’Facundo, el tigre de los llanos’’ (Miguel Paulino Tato), entre muchos otros.
Esta es la lista de films que ganaron el premio a Mejor Película desde la primera edición del festival:
1999: La vida despues de la muerte. Dirección: Kore-Eda Hirokazu. Japón, 1998.
2000: Ressources Humaines. Dirección: Laurent Cantet. Francia, 1999.
2001: Platform (Zhan Tai). Dirección: Jia Zhangke, China, 2000.
2002: Tornando a casa. Dirección: Vincenzo Marra. Italia, 2001.
2003: Waiting for Happiness. Dirección: Abderrahmane Sissako. Mauritania, 2002.
2004: Parapalos. Dirección: Ana Poliak. Argentina, 2004.
2005: El cielo gira. Dirección: Mercedes Álvarez. España, 2004.
2006: En el hoyo. Dirección: Juan Carlos Rulfo. México, 2006.
2007: In between days. Dirección: So Yong-Kim. Corea.
2008: Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo. Dirección: Yulene Olaizola. México
2009: Aquele querido mes de agosto. Dirección: Miguel Gomes. Portugal, 2008.
2010: Alamar. Dirección: Pedro González-Rubio. México, 2010.
2011: Yatasto. Dirección: Hermes Paralluelo, Argentina, 2010

Cine Independiente en Argentina: El Nuevo Cine Independiente Argentino

Podríamos decir que ‘’Rapado’’ (1991) una película del director Martin Rejtman marco el principio de lo que podríamos llamar cine independiente argentino. Cuando hablamos de independiente nos referimos a la forma de producción y la estética de las películas que utilizaron estos realizadores en sus films.  La película recién nombrada se basa en varias historias de la vida cotidiana escritas por el propio Rejtman, donde el ‘’no-argumento’’ es clave, igual que se muestra solitaria, hosca, sobria y simple hasta el extremo.  
Durante la década del noventa, comienzan a crecer las distintas escuelas de cine en el país. Aumenta el número de alumnos que con el tiempo se convertirían en realizadores de películas totalmente independientes en toda la Argentina. Cada uno de ellos se centra en temas diferentes, pero siguiendo una de las dos corrientes más importantes del momento: el costumbrismo social, realista, en blanco y negro, y un cine más personal, donde la búsqueda de la identidad es el centro. En 1995, los ganadores de un concurso del INCAA (Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales) estrenan sus cortos de forma conjunta con el nombre de Historias breves. Además de una excelente critica, fue enorme el número de espectadores que estos cortos tuvieron. Entre los jóvenes realizadores se encuentran: Adrian Caetano, Bruno Stagnaro, Sandra Gugliotta, Daniel Burman, Lucrecia Martel y Ulises Rosell. En 1997 se estrenan  ‘’Pizza, birra, faso’’ (Caetano y Stagnaro) y ‘’Un crisantemo estalla en Cincoesquinas’’ (Burman), dos títulos fundamentales para este nuevo cine.
Pero a su vez existen otros nombres importantes en lo que refiere al cine independiente argentino en los ’90. ‘’Fuego gris’’ (1992) y ‘’Afrodita, el jardín de los perfumes’’ de Pablo César, donde utiliza sugestivas metáforas visuales, y música totalmente original. ‘’1000 boomerangs’’ (1994) de Mariano Galperin a su vez, con un guion original, un puesta en escena totalmente artesanal, etc. en 2001 llega ‘’+bien’’ de Eduardo Capilla, con una narrativa y puesta visual diferente a lo antes visto y música de Gustavo Cerati.
En 1999 se crea el BAFICI, (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente) que comienza a jugar un papel muy importante para los realizadores argentinos, ya que se empieza a darle más importancia a los cortometrajes y documentales que no tenían un espacio en el circuito comercial. Gracias a él, ‘’Pizza, birra, faso’’ fue reconocida tanto en el país como internacionalmente. Otros nombres reconocidos en este festival fueron ‘’Mundo grúa’’ (1999) de Pablo Trapero, ‘’Bonanza’’ (2001) de Ulises Rosell, ‘’Modelo 73’’ (2001) de Rodrigo Moscoso, ‘’La libertad’’ (2001) de Lisandro Alonso, entre muchas otras. En general, las temáticas se basaban en historias costumbristas, amigos, vacaciones de verano, historias que buscaban mostrar las cosas tal cual eran.
En la actualidad, se vuelve cada vez más difícil para los jóvenes realizadores argentinos encontrar apoyo financiero, por lo que buscan producir sus films por cuenta propia, con ayuda de personas particulares o productoras independientes, pero siempre con la visión de poder mostrar sus películas en todo el mundo y que el cine independiente argentino siga difundiéndose, tanto en festivales como a un público masivo. 




martes, 7 de junio de 2011

El Cine Independiente Hoy


Lo que conocemos como cine independiente en la actualidad comienza a tomar su forma durante la década de los ’80 cuando ‘’Extraños en el paraiso’’ (Jim Jarmusch, 1984) se vuelve un éxito de taquilla aun siendo una comedia de bajo presupuesto, y gana el premio como mejor película en el Festival de Cannes. Lo mismo ocurre con ‘’Nola Darling’’ de Spike Lee, ‘’Sangre facil’’ de los hermanos Cohen, ‘’Repo Man’’ de Alex Cox y ‘’Sexo, mentiras y cintas de video’’ de Steven Soderbergh.
Pero el cine independiente sigue manteniendo su esencia, tener el control artístico sobre la obra. Igualmente, cabe destacar algunos puntos:
-          Voluntad propia de apartarse de Hollywood, aunque se utlicen algunos métodos, recursos, para llegar al gran público, especialmente en la elección de actores reconocidos que sirvan de reclamo.
-          Un cine mas intimo, humano, psicológico, emocional, donde se pone el foco en una cantidad menor de personajes, donde muchas veces las situaciones son de extrema dureza.
-          Una gran inclinación por la total realidad, cotidianeidad, donde los problemas entre individuo y sociedad son analizados profundamente y de forma rigurosa.
-          Personajes que representan a perdedores, gente pobre, anónima, todo lo contrario al sueño del ideal americano.
Sin embargo, hoy cuando escuchamos ‘’cine independiente’’ pensamos en un genero, ya que actualmente este termino fue explotado por las distribuidoras para comercializar los films. Cada vez existen mas festivales de cine, como el Festival de Cine de Sundance o los Independent Spirit Awards.